¿De dónde vino el acento jamaicano de Drake?

¡Monta yuh bumpa, siddung pon it!Sabía las palabras, pero provenían de una voz desconocida. La rápida interpolación de Drake del éxito de Popcaan en 2014 Love Yuh Bad sobrePuntos de vista'Too Good se sintió forzado, un intento incómodo de reconciliar el hecho de que Poppy faltaba en la versión del álbum de Controlla.

Para muchos oyentes estadounidenses, el reclamo de Drake de la música y la cultura afrocaribeñas parece artificial e inesperado: otro ejemplo de su tendencia a montar una ola en particular y luego pasar a otra cosa. Suplicó la pregunta: ¿Qué podría saber un canadiense mitad negro, mitad judío sobre Jamaica? Hay todos estos sonidos diferentes hasta ahoraPuntos de vista, algunos se preguntaban, pero ¿qué TorontoRealmente¿suena como?

Conectar los puntos entre la gélida ciudad canadiense y los sonidos de las Indias Occidentales puede resultar complicado para quienes no comprenden la estructura cultural de Toronto. Justo antes del lanzamiento del mixtape de Drake en 2015Si está leyendo esto, es demasiado tarde,la película de 14 minutos Selva se estrenó en el sitio web oficial de OVO, siguiendo a Drake mientras se ponía poético sobre la lealtad, la soledad y la ciudad a la que llama hogar. Muchos de sus oyentes estaban perplejos por su nuevo acento: plano, desconocido y con tintes caribeños, a veces se convertía en dialecto completo en varios puntos de expresión.

Era un acento que reconocí de inmediato como claramentenosotros, aunque sabía que se leería como un extraño híbrido de patois e inglés normal, lo que no está necesariamente tan lejos de la verdad. Como hijo nacido en Toronto de madre jamaicana y padre trinitense, crecí con la cultura caribeña como parte central de mi vida cotidiana. Para comprender la proximidad de Drake al reggae y a las islas en general, es importante comprender cómo es crecer en Toronto.

Para comprender la proximidad de Drake al reggae y a las islas en general, es importante comprender cómo es crecer en Toronto.

Viviendo en y alrededor de algunos de los focos más concentrados de inmigrantes antillanos de la ciudad, siempre tuve claro que la cultura afrocaribeña era parte integral de la composición de la ciudad. En las décadas de 1960 y 1970, cuando las leyes de inmigración revisadas facilitaron el ingreso de personas de color a Canadá, un gran número de antillanos se dirigieron y se establecieron principalmente en Toronto y sus alrededores. Mi propia abuela, madre y tías vinieron por esta misma razón, gravitando hacia las comunidades en crecimiento que ya estaban presentes cuando llegaron.

En los últimos años, Drake ha incorporado cada vez más a Jamaica y la cultura dancehall en su música y personalidad. Antes de sus colaboraciones con artistas como Popcaan, sus redes sociales estaban salpicadas de frases de patois, letras de dancehall y homenajes a artistas como Buju Banton y Vybz Kartel . Videos como Find Your Love de 2010 pusieron a Drake en Kingston, Jamaica, con el artista de dancehall Mavado como su archienemigo, mientras que Hotline Bling del año pasado lo encontróautobúsmovimientos de dancehall populares con la ayuda de la coreógrafa Tanisha Scott.

El lanzamiento dePuntos de vistaabrió conversaciones sobre la apropiación, y algunos reflexionó cuando Drake decidió empezar a tirar de las islas como punto de referencia. Para aquellos de nosotros que crecimos en la ciudad, tenía perfecto sentido para él gravitar hacia un sonido que la ha estado dando forma durante décadas. De Michie Mee's y L.A. Luv's Funk jamaicano al estilo canadiense a Kardinal Offishall's Ol 'Time Killin' o Argot Bakardi, Hay innumerables ejemplos de artistas nacidos en Toronto que ponen los sonidos del reggae y el dancehall a la vanguardia de sus sensibilidades creativas. Pero, a diferencia de Drake, estos artistas casi siempre eran descendientes del Caribe.

En su Entrevista de Beats 1 con Zane Lowe tras el lanzamiento dePuntos de vista, Drake soltó un montón de patois casualmente, más de lo habitual, tal vez. Es cierto que me encogí un poco de la misma manera que lo hice cuando subió al escenario en Jamaica para presumir sus habilidades en 2011 . Ni siquiera años de crecer alrededor de la cultura pudieron salvar ese patois inestable. Aún así, fue su afirmación quecosaPertenecía exclusivamente a Toronto, y que la audiencia principal tenía que agradecerle por llevarlo a las masas, que creó la mayoría de los problemas. Como aficionado y compañero de Toronto, me apresuré a defender lo que élpodría tenerquería decir, tratar de proporcionar contexto sin sonar como un superfan, pero me quedé corto cada vez.

En una entrevista de 2015 con El fader , Drake explicó la controversia en torno a la canción Hotline Bling que suena similar a Cha Cha de D.R.A.M. comparándola con el uso deriddims,una sola producción utilizada por varios artistas que luego lanzan sus propios singles. Sabes, como en Jamaica, tendrás un riddim, y es como si todos tuvieran que hacer una canción sobre eso, les dijo.

Esa explicación no se cumple exactamente, ya que los riddims son parte de todo un sistema y cultura de pedir prestado y luchar para ver qué artistas de dancehall terminan con la canción más popular de la misma producción. Casi siempre se le da crédito al productor del riddim, y se usa en gran medida tal como está, en lugar de convertirse en un trabajo derivado. Aunque cobrar regalías puede ser complicado, en dancehall las tarjetas de propiedad creativa siempre están sobre la mesa.

Incluso el mismo nombre de la marca de Drake, OVO Sound, es un guiño a la cultura duradera del sistema de sonido de Jamaica, con su transmisión OVO Sound Radio en Apple Music que presenta regularmente mezclas de grupos de reggae como Black Chiney y una saludable rotación de artistas como Kartel y Chi. Ching Ching. Pero las raíces judías y estadounidenses de Drake lo ubican fuera de ese círculo proverbial, que es donde encontramos una ligera desconexión.

La música de Drake puede ser un producto de su entorno, pero no tiene el mejor historial de dar crédito cuando se lo merece.

La música de Drake puede ser un producto de su entorno, pero no tiene la mejor historial de dar crédito donde es debido. Cuando la leyenda del dancehall Mr. Vegas hizo un video de siete minutos expresando sus frustraciones con el uso de dancehall enPuntos de vistaAsentí en silencio de acuerdo. Tienes a Beenie Man como hombre de introducción. ¿Sabes lo que es un intro man? preguntó, haciendo referencia al cameo hablado al final de Controlla después de probar Tear Off Mi Garment de Beenie. Esta crítica sonó especialmente cierta si se considera que cuando se lanzó la versión del álbum de Controlla, los versos de Popcaan se habían eliminado. Recientemente, el anuncio de que la estrella de la soca Machel Montano encabezaría el segundo día de OVO Fest junto a Beenie Man parecía ser un buen lugar para comenzar en términos de rendir homenaje a sus influencias caribeñas.

Muchas ciudades de América del Norte tienen una gran población antillana, pero hay algo distintivo en la forma en que la comunidad se manifiesta en Toronto. La cultura afroamericana (con raíces en el sur de los EE. UU.) Sigue siendo el defecto indiscutible en la mayoría de las ciudades estadounidenses donde vive un gran número de caribeños, como Nueva York, Atlanta o Miami. Incluso en las primeras etapas de su carrera, Drake señaló los veranos que pasó en Memphis como una explicación del ligero acento sureño en su voz de rap y habla, algo que los raperos de Toronto han tenido que hacer durante años en un intento por obtener un mayor éxito mundial. . Pero en Canadá, las nociones de negritud tienden a estar intrínsecamente ligadas a las raíces afro-caribeñas, con el 30% de la población negra ligada solo a la ascendencia jamaicana (junto con el resto de las Indias Occidentales y las identidades africanas continentales). La cultura jamaicana se ha convertido, en muchos sentidos, en parte de la cultura dominante de Toronto.

Gran parte de la jerga de la ciudad está impregnada de patois. Palabras comocosa,desperdicio, yyuteson inequívocamente jamaicanos, pero también se han convertido en pilares importantes en la lengua vernácula de Toronto. Esto no le da automáticamente a Drake, ni a nadie, luz verde para hacer uso de otra cultura a su conveniencia, particularmente una cultura que históricamente ha sido abusada y denigrado , incluso en un espacio donde tenemos tanta influencia. El uso del patois marca una línea precaria entre la apropiación y el aprecio, pero en Toronto, la cultura es moneda corriente.

Cuando los artistas de la corriente principal toman prestado del reggae y el dancehall sin la debida atribución o cuotas pagadas, es una reminiscencia de las formas en que la mano de obra jamaicana se ha utilizado durante siglos con poca recompensa.

No es suficiente decir simplemente que Toronto tiene muchos antillanos como una forma de racionalizar el uso de sus exportaciones culturales con fines de lucro por parte de los no caribeños. Y aún es importante tener en cuenta cómo los creadores originales de las obras Drake muestran o citan están siendo borrados en la corriente principal . La cultura jamaicana es una de las más imitadas del planeta, y está muy por detrás del hip-hop estadounidense en términos de influencia global. Tomemos como ejemplo a la leyenda del reggae Junior Reid, cuyo sencillo 'Una sangre' con el rapero The Game dominó las listas de éxitos en 2006. Si bien Reid respaldó a The Game en el camino de las promociones en los Estados Unidos, The Game no se presentó cuando llegó el momento de llevarlo a Jamaica. Cuando los artistas convencionales toman prestado del reggae y el dancehall sin el atribución adecuada o cuotas pagadas , recuerda las formas en que la mano de obra jamaicana se ha utilizado durante siglos con poca recompensa, llenando los bolsillos de entidades, desde corporaciones hasta imperios enteros . Eso puede parecer exagerado para algunos, pero el uso de nuestra cultura es personal y delicado, sin importar cuánto sentido tenga.

Aparte de donaciones bien intencionadas que palidecen en comparación con los cientos de millones de dólares que ven estos artistas prestatarios y sus sellos, la mayor parte de los ingresos nunca llega a suelo jamaicano. La mayoría de los artistas más populares del dancehall, desde Sean Paul hasta Aidonia, obtienen la mayor parte de sus ingresos de giras en el extranjero, donde los promotores están dispuestos a desembolsar miles de dólares más de lo que ganarían en casa. El tipo de infraestructura que necesitaría la industria de la música dancehall para mantener el flujo de dólares en la isla está estancado por la falta de apoyo gubernamental al género y el clasismo rotundo. Entonces, en esos espacios extranjeros, estos artistas son los principales atractivos y, como tales, tienen mucho más control de su propio valor.

ConPiedra rodante referente a canciones como Rihanna's Work as tropical house y atribuyendo un resurgimiento del dancehall a Justin Bieber. otros aspectos de nuestra cultura . También depende de aquellos que dan forma a las ideas y conversaciones convencionales para hacer espacio para que esas voces sean escuchadas, y para que los artistas que no son de las Indias Occidentales se involucren en todo el alcance de nuestras culturas complejas en lugar de simplemente pintar algo rojo, dorado y verde y llamarlo un día.

No todo el mundo puede probar algo en nuestro reloj.